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1.近三個月，我看過而且印象最深刻的是由杜琪峄執導的電影《PTU》。原因有二，第一是電影的燈光處理，第二是導演對於場地佈置的精妙。

電影最主要的拍攝場面是尖沙咀的街道，而且整部電影都是在深夜拍攝。香港是出名是一個不夜之城，特別是一些繁榮的地區更是全日燈火通明，尤其是尖沙咀，然而，《PTU》這部戲的燈光就把整個街道，變成一個接近舞臺的設計。整部電影的燈光都特別光暗分明，導演很有意識地把想特別呈現的人和物用強光聚焦，相反，把街道其他不用注意的細節刻意地隱藏起來。這樣的處理與舞臺的設計有相似的地方，我估計一來是由於導演是想避免鏡面上有太多無需要的畫條出面，二來是因為這個強烈的對比能夠營造出人物與社會之間的疏離感。

而場地佈置方面，電影採用的色彩都比較灰暗，街道兩旁連綿不斷的暗沉石屎大廈，少了平時香港特有的五光十色，在夜裡的香港顯得格外的陰沈詭秘，亦同時暗示了埋伏在夜裡蠢蠢欲動的暗湧。而且，導演把整個空間都拉闊了，利用闊銀幕的好處盡可能將街頭至街尾都納入畫面中，視覺上，香港的街道變得不一樣了，不再狹窄擠湧，反而充滿四面埋伏的感覺。另外由於電影的故事是圍繞著一班機動部隊在幾個小時內如果協力找回一把失槍，故事的主題又再一次貫徹了導演所謂的"男人之間的情誼"，然而鏡頭下的世界卻是如此的寂靜、空靈，這個強烈的對比，反而更能夠顯出主題。

老實說我對於電影攝影的知識只是略懂皮毛，但我認為一部好的電影，可以令觀眾察覺不到其鏡頭的運動，可以好自然地呈現當下電影世界內的真實就是一部非常好的電影。杜琪峄執導的這部《PTU》，不難發現導演在畫面構圖方面別出心裁的安排。每一個人物在鏡頭下的位置和動作都一目了然、其中有一場撞車戲，畫面一次過出現了超過十個演員，但每一個演員的位置都是清楚，不會重疊的。

2.其中一部我最喜愛的電影是由新寫實主義之父 Vittorio De Sica 執導的《Umberto‧D》，這是作者的第三套作品，也是我認為最感動的一部。

就我而言，一部感動人心的電影不用煽情的情節，不用誇張的演技，不用特別的攝影技巧，《Umberto‧D》就以最輕描淡寫的手法把一個活在社會低層無依無靠的老人呈現在觀眾眼前。這部電影就是用光與影編寫的文學。

何謂輕描淡寫﹖首先，電影用非常簡潔明瞭的敘事，基本上沒有情節的推進，高潮的發展。同時也沒有有名的演員，導演慣用一些非專業的演員。由此可見導演著眼點其實并非純粹是那個老人Umberto，而是想透過這個老人櫬托出整個戰後意大利社會制度的不公，不完善。

其中我比較深刻的是，電影常用一些深景深的拍攝手法，有時會令我誤以為這就是真實的意大利社會。電影一開頭已經是一個很好的例子，一開始就有一班老人向政府抗議，表達他們對政府只派發微薄退休金的不滿。一個長鏡頭，把整個抗議的人群一覽無遺，這班老人在鏡頭下幾乎是一模一樣，這已經表明了umberto 只是一個代表，代表了那群老人。