疲倦

工作

被工作薰得快暈倒的視點！

狠狽的一天

Inception

這令我想起inception這部戲！

補充！

光圈值 ( f / # ) =  N = 鏡頭焦長 f / 光圈開孔的直徑 D

所以光圈值可以視為一個比值 f / #，如 f/1，f/1.4，f/2。
我們取這個比值的分母做為描述光圈的數值 N，即為 1，1.4，2。
舉例來說：50mm 焦長的鏡頭，光圈開孔直徑的公式可自上例反推為：D = f / N
光圈值 1，則光圈開孔直徑為 50mm
光圈值 1.4，則光圈開孔直徑約為 35mm光圈值 2，則光圈開孔直徑約為 25mm

光圈開孔約略成一個圓，而圓面積是這麼算的：半徑×半徑×π
光圈值 1，光圈開孔的面積為：(50/2)^2 * 圓周率 = 625×π
光圈值 1.4，光圈開孔的面積為：(35/2)^2 * 圓周率 = 306×π光圈值 2，光圈開孔面積為：(25/2)^2 * 圓周率 = 156×π

而F0.95等，少於F1的光圈值，實際上仍是可行的。
當鏡頭的有效孔徑大於焦距時， 光圈值就會小於1。
因為不同種類、不同型號的鏡頭結構不同，
所以即使鏡片直徑相同，通過光線的能力也可能會大相逕庭。
所以我們不能用鏡頭的實際直徑來表示鏡頭通過光線的能力。
例如Canon在1961年8月出品，搭配在Canon 7上的50mm / f=1:0.95，有效孔徑是52.5mm， 因此在50/52.5=0.95的光圈值就產生了。

from ivan同學 感謝！！

問題

光圈，也叫焦比，是照相機上用來控制鏡頭孔徑大小的部件，以控制景深、鏡頭成像質素、以及和快門協同控制進光量。有時也表示光圈值的概念。表達光圈大小用f值表示，對於已經製造好的鏡頭，不能隨意改變鏡頭的直徑，但是可以通過在鏡頭內部加入多邊形或者圓型，並且面積可變的孔狀光柵來達到控制鏡頭通光量，這個裝置就叫做光圈，光圈f值=鏡頭的焦距/光圈口徑。 光圈對照片的影響：光圈越大進光量越大，景深越小，f值越小。

即光圈級數（或光圈數值：F-number）,如：
f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22、f/32、f/45、f/64

攝影術語中，我們經常會看到照片的雜誌“ 開放F-STOP”，意思是大光圈的大小，讓更多的光線通過鏡頭和“停止”是指光圈的大小或F-停止允許的光線越少越小通過透鏡。 代表數量較少，因此F2.8大光圈的大小是較大的f制光圈比F5.6。標準化的運行F-停止數如下：F1.4，F2，F2.8，F4，F5.6，F8，F11，F16，F22，F32，F45，F64。 每個數字都承認以前的F-STOP一半的光。 因此，在我們上面的例子f2.8的約8倍，使更多光可以通過比F8。

現在你已經了解到，光圈越大越光從而使您拍攝室內或光線不足的條件下，所以如果你使用你的相機室內的大部分時間，你應該看看相機的光圈至少可以通過F2。 但是，如果你是一個戶外的人，你可以節省一些錢，買一個攝像頭，具有F5.6的鏡頭。 這是一種妥協，將介於F2.8 F4光圈數為F3.5之間，往往是大多數中等價位的相機。如F1.4的大光圈鏡頭是更昂貴的比一個有F4的光圈大小。 製造商通常可以提高平庸質量透鏡的質量，通過限制使用的中央部的鏡頭的鏡頭的光圈的大小限制生效。 這是因為，透鏡的中心的具有通過它的光的透鏡的邊緣比在小的失真。 因此，限制孔徑說F5.6將大大改善便宜的鏡頭。 廉價通常有35mm相機的最大光圈大小為F5.6或F8！

渴望突破!!!!!

感覺

一潭被困的死水!

ONe

1.近三個月，我看過而且印象最深刻的是由杜琪峄執導的電影《PTU》。原因有二，第一是電影的燈光處理，第二是導演對於場地佈置的精妙。

電影最主要的拍攝場面是尖沙咀的街道，而且整部電影都是在深夜拍攝。香港是出名是一個不夜之城，特別是一些繁榮的地區更是全日燈火通明，尤其是尖沙咀，然而，《PTU》這部戲的燈光就把整個街道，變成一個接近舞臺的設計。整部電影的燈光都特別光暗分明，導演很有意識地把想特別呈現的人和物用強光聚焦，相反，把街道其他不用注意的細節刻意地隱藏起來。這樣的處理與舞臺的設計有相似的地方，我估計一來是由於導演是想避免鏡面上有太多無需要的畫條出面，二來是因為這個強烈的對比能夠營造出人物與社會之間的疏離感。

而場地佈置方面，電影採用的色彩都比較灰暗，街道兩旁連綿不斷的暗沉石屎大廈，少了平時香港特有的五光十色，在夜裡的香港顯得格外的陰沈詭秘，亦同時暗示了埋伏在夜裡蠢蠢欲動的暗湧。而且，導演把整個空間都拉闊了，利用闊銀幕的好處盡可能將街頭至街尾都納入畫面中，視覺上，香港的街道變得不一樣了，不再狹窄擠湧，反而充滿四面埋伏的感覺。另外由於電影的故事是圍繞著一班機動部隊在幾個小時內如果協力找回一把失槍，故事的主題又再一次貫徹了導演所謂的"男人之間的情誼"，然而鏡頭下的世界卻是如此的寂靜、空靈，這個強烈的對比，反而更能夠顯出主題。

老實說我對於電影攝影的知識只是略懂皮毛，但我認為一部好的電影，可以令觀眾察覺不到其鏡頭的運動，可以好自然地呈現當下電影世界內的真實就是一部非常好的電影。杜琪峄執導的這部《PTU》，不難發現導演在畫面構圖方面別出心裁的安排。每一個人物在鏡頭下的位置和動作都一目了然、其中有一場撞車戲，畫面一次過出現了超過十個演員，但每一個演員的位置都是清楚，不會重疊的。

2.其中一部我最喜愛的電影是由新寫實主義之父 Vittorio De Sica 執導的《Umberto‧D》，這是作者的第三套作品，也是我認為最感動的一部。

就我而言，一部感動人心的電影不用煽情的情節，不用誇張的演技，不用特別的攝影技巧，《Umberto‧D》就以最輕描淡寫的手法把一個活在社會低層無依無靠的老人呈現在觀眾眼前。這部電影就是用光與影編寫的文學。

何謂輕描淡寫﹖首先，電影用非常簡潔明瞭的敘事，基本上沒有情節的推進，高潮的發展。同時也沒有有名的演員，導演慣用一些非專業的演員。由此可見導演著眼點其實并非純粹是那個老人Umberto，而是想透過這個老人櫬托出整個戰後意大利社會制度的不公，不完善。

其中我比較深刻的是，電影常用一些深景深的拍攝手法，有時會令我誤以為這就是真實的意大利社會。電影一開頭已經是一個很好的例子，一開始就有一班老人向政府抗議，表達他們對政府只派發微薄退休金的不滿。一個長鏡頭，把整個抗議的人群一覽無遺，這班老人在鏡頭下幾乎是一模一樣，這已經表明了umberto 只是一個代表，代表了那群老人。